Kunstkurs der Pastellmalerei - Malen mit Pastell lernen - Vorstudium im Mappenkurs Kunst & Illustration - Intensivkurs

Die Pastellfarbe ist wegen ihrer besonderen Eigenschaften - feine stufenlose Farbenübergängen und unglaublich strahlende Leuchtkraft-, neben den Ölfarben ein sehr beliebtes und am häuftigsten verwendetes Mal- und Gestaltungsmedien. In diesem Pastellmalkurs kann man viele wertvolle Techniken des Umgangs mit Pastellfarben erlernen. Pastellmalerei ist wegen der geheimnisvollen Eigenschaften der Farben eine bei vielen bildenden Künstlern, Designer und Illustrator sehr belibt ausgesuchte Kunstrichtung. Individuelle und Professionelle Anleitung zum Malen mit Farben der Pastellkreieden und Pastellstiften und die Techniken der Pastellmalerei, die man beim Erstellen der aussagekräftigen Bewerbungsmappe Kunst, Design und Kunstlehramt am besten und erfolgreich verwendet, kann man in diesem Kurs erwarten. 

Mappenkurs Düsseldorf Reisholzer Werftstr. 73, 40589 Düsseldorf   

Das Wesentliche der Pastellmalerei und die technischen Unterschiede je nach Kunstgattung 

Die bezaubernden Pastellfarben sind zweifelsohne eine faszinierende Waffe in den Händen eines Künstlers. Ihre sanfte und zarte Textur verleiht den Werken eine einzigartige Atmosphäre, die sowohl verträumt und romantisch als auch ausdrucksstark und lebendig sein kann. Die Pastellmalerei ist eine Kunstform, die seit Jahrhunderten für ihre subtilen Nuancen geschätzt wird und in der heutigen Zeit weiterhin an Beliebtheit gewinnt. 

Das Wesentliche der Pastellmalerei liegt in ihrer Fähigkeit, mit Licht und Farbe zu spielen. Durch das Mischen und Überlagern von Pastelltönen entstehen atemberaubende Kontraste und effektvolle Schattierungen. Die vielfältigen Farbtöne ermöglichen es den Künstler, die emotionale Botschaft seines Werkes auf subtile Weise zu vermitteln, sei es die nostalgische Stimmung eines Stilllebens, die Tiefe eines Portraits oder die majestätische Schönheit einer Landschaft. 

Die technischen Unterschiede bei der Anwendung von Pastellfarben variieren je nach der gewählten Kunstgattung. In Stillleben können Pastellfarben verwendet werden, um die Objekte mit einer anmutigen Zartheit zu porträtieren und ihre Schönheit zu betonen. Hier sollten die Farben harmonisch miteinander verbunden sein, um eine ausgewogene Komposition zu schaffen. 

Bei Portraits hingegen eignen sich Pastellfarben ideal, um die Gesichtszüge und Persönlichkeit des Dargestellten einzufangen. Der Künstler kann mit den feinen Nuancen der Hauttöne spielen und durch die Pastelltechnik eine unglaubliche Weichheit erschaffen. Die Wahl der richtigen Farben ist entscheidend, um die individuellen Merkmale des Porträtierten treffend widerzuspiegeln. 

Landschaften bieten eine Vielzahl von Möglichkeiten für die Verwendung von Pastellfarben. Von den lebendigen Grüntönen satter Wiesen bis hin zu den warmen Ocker-Tönen eines Sonnenuntergangs, Pastellfarben können die beeindruckende Schönheit der Natur auf unvergleichliche Weise einfangen. Hier können verschiedene Pastelltöne effektvoll genutzt werden, um die Tiefe der Landschaft zu betonen und eine atmosphärische Stimmung zu kreieren. 

Bei freien Interpretationen haben Künstler die Möglichkeit, ihre Kreativität und Vorstellungskraft voll und ganz auszuleben. Die Pastellfarben dienen hier als Werkzeug, um abstrakte Emotionen und Gedanken auf die Leinwand zu bringen. Die technischen Aspekte sind hier weniger vorab definiert, da der Fokus auf der individuellen Ausdruckskraft jedes Künstlers liegt. Insgesamt sind die gestalterischen Medien der Pastellfarben von unschätzbarem Wert für die Malerei. Ihre einzigartigen Eigenschaften ermöglichen es Künstlern, ihre Visionen auf künstlerische und emotionale Weise zum Ausdruck zu bringen. Egal ob in Stillleben, Portraits, Landschaften oder freien Interpretationen- Pastellfarben verleihen den Werken eine besondere Tiefe und eine Aura romantischer Eleganz.